方力钧被称为现在社会主义之父？

方力钧，1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。现居北京，职业画家。重要参展有：第六届全国美展、**现代艺术展、**新艺术展、**前卫艺术展、后****新艺术展、东方之路、东方之路、**新艺术展、第四届亚洲艺术展、**新艺术展、**前卫艺术展、**！**：**新艺术、是我、开启通道、开放的边界、新世纪的新现代主义等。方力钧1963年生于河北省邯郸市，1989年毕业于中央美术学院。现生活工作在北京。方力钧作为**后'89新艺术潮流最重要的代表，与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式—玩世写实主义，其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符，标志了80年代末和90年代上半期**普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉。方力钧标志了当代人的一 种人文和心理的感觉，也许，无论东、西方，当代知识分子都变得有点泼皮了，因为，面对今天的世界，我们越来越感到无可奈何，而且我们已经无法象卡夫卡和杰克梅蒂时期那样，感受到环境的压迫，揭示荒诞的存在以宣泄内心的压抑，并标明自己的独立意志。而今天我们几乎分不清我们与环境的界限，我们以为自己的独立，也许正是某种环境的结果，我们嘲笑这个世界，也许正是嘲笑自己，我们不得不变得泼皮。1980年，方进入中等美术学校学习艺术时，正值**开始对外开放。无论社会还是艺术，都出现了对**及其艺术的反省和批判的思潮。这使他看到与他幼年接触的**艺术不同的东西。他喜欢知青代艺术家的那种以自己方式表达的艺术，从这种艺术家身上，他看到了艺术可以不按上面教导的那样去做。同时知青代艺术家的写实主义风格，给他留下了更深的印象，这是一个中等专业学校的学生，在那个年代所能接触和受到影响的有限的艺术信息，这使他在校期间更迷恋于对写实技巧的学习。方力钧作品方力钧在他1988年最早创作的《素描no.1—3》，就出现了他延续至今的符号—光头。他本人就是光头，光头在现实生活中就很突出和个色，而且往往与**、泼皮及反面角色有某种联系。只是最早的光头以成群而无个性的排列，反映了他最初体验到的人被意识形态教育、规定的感觉，既有一种沉闷，又显示出泼皮式的叛逆意识。1989年以后，他的光头发生了重要的变化，形成典型的泼皮幽默语符。其一，通过作品人物表情的嬉笑，或是发呆，或是背影和后脑勺，或是打哈欠之类的无聊表情，使画面表露出一种无意义感觉的情绪，而带有泼皮感的光头加上无意义表情，就形成一种以无意义—消解现有意义系统的带叛逆、嘲讽意味的形象。而且这种光头形象又多选择自己、自己的朋友作为模特儿，也使这种嘲讽成为自我嘲讽，成为对意义系统的自我逃离的形象。其二，以蓝天、白云、大海这些空阔场景代替了最初人物背景的堵塞处理。作为一种意象，海阔天空实际上表达了一种从内心压力中自我解脱的感觉，**有句俗语“退一步海阔天空”。既不屈从意识形态，也不采取对抗的方式，这种泼皮式的滑稽、无聊的形象，便成为一种“事不关己”和“不在场”的角色，使自己在内心获得一种海阔天空的感觉。同时，作为一种诗意的对比因素，反衬和加强了泼皮与无意义形象的强度。其三，强调非表现性的无笔触处理，使画面始终保持一种无情绪性的中性感，表达出平静与冷漠，突出“不在场”的气氛。其四，色彩始终倾向纯净、鲜亮，保持内心从自我解脱、净化出的愉悦。1993年的部分作品，色彩处理开始出现艳俗倾向，这也许是**的环境色彩带给他的刺激，他更早地意识到消费文化的泛滥，尤其是**城市环境色彩的艳俗倾向，他曾不止一次为这种庸俗的色彩充斥**而感慨，我清楚地记得他有一次从苏州回来，说起苏州淡雅的文人园林如今被艳俗化时的那种表情，我想我见到那种情景会是一种愤怒，而当时方的表情是在无奈中又带着玩世式的嘲笑，一种仿佛“既然无力回天，何必自寻烦恼”的的感觉，他作品色彩的艳俗化，来自他的那种泼皮的个性，以庸俗和艳丽的色彩来加强嘲讽和自我嘲讽的话语强度。方力钧作品1993年的后，他的话语方式由泼皮形象突然转向类似潜泳场景的描绘，画面趋向沉静、漂亮。我以为这一类的作品显示出他个性的另一面――清醒和理智，当他独自面对自己的内心时，他对人生的无常和无助采取的是一种近乎旁观式的冷静态度，潜泳即作为他的的这种态度的内心意象――是把潜伏的某种预感和征兆用最日常化场景表达出来，平静甚至漂亮但有某种危机感。象人在水底潜泳时的某种感觉：在平静中，你会更强烈地感觉到只有你自己的那种无助感觉，以及更强烈地感觉到你不知道随时会怎麽样的无常感觉。方力钧非常喜欢游泳，我想他肯定更深切地体验到这一点，并以此来表达一种人生的感觉，甚至他的这个系列中就有一幅是直接画鲨鱼的。方力钧曾经作过一件装置作品，是一些表面看来洁白、干净的水泥贴瓷砖的方墩，但是里面是一些诸如蚯蚓、蚂蚁之类的小生灵，然后他想通过录象把这个方墩的制作过程和方墩一起展示，这个作品虽然始终没有展出，但是，却有助于我们理解他的潜泳式的系列作品。1996年，他又回到1993年的艳俗色彩的风格中，沉静的水底露出泼皮和平庸的笑脸和艳丽的花朵，或者说自此他开始在这两种风格线索中并行工作。光头泼皮这个符号的产生，一方面作为一种生存感觉的产物，另一方面，它也是方力钧个人化的形式嗜好――光头在这里是简洁的代名词。我们从他还没有进入美术学院的1984年画的两幅《乡恋》中，就可以看到他的画面充满对简洁而浑圆造型的偏好。他有一次对我谈起他在美术学院学习时，一位老师布置的作业是画一堆纸团，一位老师布置的作业是一个没有多少变化的浑圆的陶瓷罐子，方说其实一团纸容易表现，学生很容易陷入对光线、明暗的关心，也容易出效果，而造型准不准确，不大容易发现；而一个浑圆的罐子体积变化少，没有那么多明暗吸引你，但稍不留神，造型的准确度就容易暴露出来，方力钧在谈这两个作业时，充满了对后者的敬佩。其实，这也是他对简洁、单纯的偏好在起作用，而且，这一直体现在他的作品中，无论是追求高纯度色彩感觉，还是人物造型的单纯，笔触的不露痕迹，以及不管他的光头人物多么泼皮，都给人感觉到他骨子里的那种冷静和理智最终在起作用――一种良好的控制力，以及对一种“不动声色的完美”的追求。方力钧在90年代后期以来，制作了多幅巨大的版画，方力钧学版画出身，他一直期望在版画是上有所突破，版画尤其木刻，历来适合制作小品，诸如书籍插图之类。方力钧-艺术人生“当代艺术不是骗钱的”
方力钧作品不断地靠近自由自在的形式。作为**千万元级的当代艺术家，方力钧与王广义、张晓刚、岳敏君并称为“当代艺术f4”，光头的他和他的“光头”人像系列，一起形成了一种典型的泼皮幽默语符，表达了上世纪80年代末和90年代上半期普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，被国外画廊争相收藏，最高拍卖价曾达到千万元人民币一幅。但是在国内，**当代艺术一直没有获得学术界的相应认可，有人说，**当代艺术频频爆出“天价品”是西方投资者操纵、发动的一场“阴谋”。2008年下半年金融危机后，**当代艺术品在拍卖会上频频流拍，**当代艺术家正面临市场和评论界的双重质疑。“狗、羊在冬天要掉毛，以长出新毛，这并不会影响机体的生长。艺术品价格就像动物换毛，升或跌都正常。具体到我个人而言，没有感觉到金融危机有什么影响，在市场很火之时，我就不是特别火，市场退的时候，我也没有退得厉害。当然，如果说听到作品拍卖价格如坐电梯般下降时心跳毫无加速，那也是不可能的。方力钧说。他希望这次个展能成为一个案例，把当代艺术发生、发展的土壤结构、生态关系展示出来，引发学术界对**当代艺术的梳理和总结。“普通人都知道当代艺术的时候，它已经很热闹了，但它拱出地面之前的面目呢？艺术作品有不同价值属性，时代对物质**高涨，价格覆盖了精神产品其他价值，很多人现在只是看到当代艺术价格抬高了，揣测当代艺术为西方人服务，充当艺术家骗钱的机器。无论艺术和艺术家，都被误解了。“吃”什么，“排泄”什么
方力钧作品的光头人物，有时嬉笑，有时发呆，有时甚至是一个背影或是后脑勺，再或者是打哈欠之类的无聊表情。本次展览艺术总监、原广东美术馆馆长、现中央美院美术馆馆长王璜生认为，“呐喊加调侃”的“方力钧样式”曾是一个时期**文化心态和社会心理的符号和象征。金融危机过后，市场逐步趋于理性，当代艺术正进行良性的结构化调整，“艺术家应该从以前的**文化中走出，把目光投到当下，而不仅是以前的‘大批判’、‘大脑袋’、‘大嘴傻笑’”。方力钧认为，对普通观众而言，能认识并记住他作品中的光头形象，他就已经成功了；对业内人士的看法，他强调，艺术家和作品是吸取和排泄的关系。“你吃了什么东西，你就排泄出差不多相同因果的排泄物。艺术跟人的生活一样，是共生的，有因果关系。你生活的境遇、关心的东西不一样，所排泄出来的艺术品也就不同。这是非常自然的一个过程。生命毕竟是按它的需要去储备和排泄，而不是根据你想要向观众显示什么。但是你为了保持你模样的一贯性、可识别性，你硬要把毒素留在体内，把有价值的东西排泄出去，这可能是对你最大的伤害。这是一个问题：一个艺术家，到底是应该以自己的生命为主体，还是以自己被别人看起来的样子为主体。艺术创作需要上游滋养
方力钧的“水”系列作品。阐述最初创作光头形象时，方力钧说，“1989年美院毕业，我的状态相当于一个人喝醉了，一头撞在墙上面，唯一的想法，就是翻越这面墙，可一旦翻过去之后，又面临去哪的问题。世界辽阔，而当时的艺术只有一种声音，与之对抗的声音迅速被灭掉，最后我选择了一种分寸，有可能发出声音，又不被灭掉。到2003年以后，我开始有了随心所欲的感觉，不断地靠近自由自在的形式。常提到“淘汰”的方力钧忧患意识非常强烈，可以说，他对创作的改变从来没有停止过，在保持光头品牌一贯形象的同时不断修正和微调。在他2000年后的作品中，出现了光头的婴儿，加入了水，出现了具有生命寓意的昆虫—对于他这样高度风格化的成名画家，改变意味着风险和来自画商和画廊的阻力。在拍卖市场，他的光头系列和水系列即便在金融危机中价格也没有出现大的浮动。艺术家里的“劳模”
方力钧曾经很穷，最穷的时候他的理想是有足够的面粉，还能混点儿肉吃。这几年，方力钧一幅画就能卖几百万元，甚至还没画完就被订购一空。他说，“上世纪90年代起，我就对外吹嘘，是我决定市场，而不是追随市场。我一直没有担心我的市场。1992年，**新艺术展在澳大利亚举办。很多艺术家由于卖掉了大部分作品而拿不出力作去参展，而方力钧由于惜售而保存了所有重要的作品，由此成为新南威尔士和布里斯班的主角。他的光头和蓝天白云具有纯粹简洁的独特力量，再加上大尺幅的视觉冲击力，收藏家很快被迷住了，于是西方一些重要美术馆成了方力钧的第一批客户。1993年的威尼斯双年展也成了方力钧的天下，美国《时代周刊》把封面给了方力钧打哈欠的光头，他迅速成为**上个世纪90年代的标志性人物。在当代艺术市场从巅峰急剧跌落的2008年，多个当代一线艺术家高调签约国际大画廊时，方力钧仍旧挂着招牌式的笑脸，公开说自己不跟任何画廊签约，不要铁饭碗式的**契，“正因为没有协议，双方都非常保护合作，既保持相对独立，又决不互相拖累。面对商业，他非常自我地保持着一个他认为的独立艺术家的基本态度。介绍目前的工作状态时，他说，自己算是艺术圈里的“劳模”，“我在艺术家里起床算早的，很少9点以后起床的，白天的时间就是在工作室里，只要不出差，每天大概都在工作室里。下午5点以后，如果有采访或者客人来访，就在工作室接待。6点半以后，开车进城，吃饭应酬。今年以来，方力钧频繁到欧洲开展览，多数时间都在世界各地奔波，汲取新鲜的灵感，在艺术创作上，他花了更多的时间去尝试各种新的方式，力图从不同的方面更好地描绘真实的生命。方力钧：梦想有非常多的钱
方力钧是**当代艺术家中最早成名的一个。外界普遍认为，他是**内地艺术市场上自我运作最成熟的当代艺术家。方力钧理解这是积极的评价。在采访过程中，他多次提到自己是个“很幸运”的人。细谈之下，他的许多举动背后有着不同寻常的耐心、预见力和把握机遇的能力。本文力图呈现的也正是这点，一个绝非偶然出名的**当代艺术家。方力钧强调，希望“时间线索”展现出一个当代艺术家的成长经历，不再让大众以为当代艺术是一夜暴富、唾手可得的。即使在 20210311