康庄的艺术评价

大山水、大气势、大境界—当代画家康庄的山水家园—薛永年
作为华夏民族内心世界的投影，**画从古至今都表现着**人独特的审美，它总能于点画写意之中，或寓景寄情，或直抒胸臆，而观者也总能在赏析这些经典作品的同时，一同接受了心灵的洗涤。而只有那些有着高尚追求的画家，才能感应世间万物美的真谛，创造出真正具有价值的艺术作品。康庄先生便是这样一位始终坚守着自己艺术信念的画家。山水，大物也。著名画家康庄先生的山水画给我们最直接的印象就是“大”。大山水，大气势，大境界。观者可暂时忘却身处何处，徜徉其中，可望、可行、可居、可游，如沐清风。高山耸立于飘渺的云岚烟雨之中，流泉飞泻于雄奇的丘壑之间，那自然流淌着的潺潺小溪，烟雨苍茫的村舍，还有白云载山，云水相伴的千古悠悠，于博大壮阔中焕发着安详、和谐、宁静的神采。康庄先生的落笔很见深厚的传统绘画功底，在笔墨的点、擦、皴、染中，抒发自己的感情和乐趣。他以象制景，以情造形，靠墨的浓淡，线的变化营造出画面的层次，将山川、流泉、树林、房舍交相辉映。陡峭的山石，隐约可见的农舍，参差不一的树木，使作品曲径通幽。他笔下的山水宏伟、雄健，有力感和美感，具有广阔、深邃的境界。胸中有丘壑，无私天地宽，即便是在这个时代，山水画的立意仍是与传统自然的不即不离，其精神仍是外师造化中得心源的感悟。为了更好地承继前人，以今人的笔触再现祖国大好河山的壮美，他走访了名山大川，大自然的静美和天籁的神秘，使他沉醉其中。而他不仅研磨笔墨技巧，更自觉追求一种传统文化的意味和精神，他努力**作品的写生痕迹，在构思上发挥自己的想象，更辩证地处理画面空间虚实和黑白关系。由此，画面的形式语言更为丰富，更富有情趣。在尊重传统的同时，他侧重从感性的角度去探索、发现美，用心创造出贴合自己心性的山水画，他的山水画是一种内在精神的表露，反映出画家境高意远的审美取向。境由心发，境随心转；情之所至，笔之所至，《听涛》、《排云》、《峪泉活水》、《沧溟净界》、《卧龙千秋波》，大写意的随性挥洒，呈现出一个个博大浪漫的空间，给人一种平淡大雅而气势磅礴，意蕴丰富而不雕不饰的审美冲击。一支妙笔，信手挥洒，变幻无穷的水墨，点染江山如画。《黄河之水天上来》、《祁连牧歌》、《泰岱之巅》、《远眺烟台山》、《仙山琼阁》的画面上，风骨尽显，动中有静，静中有动，线条的抑扬顿挫，在交错中形成节奏，巧妙的布局、泼洒的墨色和点染的浅绛，交相辉映，方寸之间透射出一股摄人心魄、奇幻生动的独到神韵。《龙藏》的气势如虹，《沙子口》的葱郁明净，《碧流清似眼》的奔腾不息，他将千万山水的凝重，化为了那一幅幅大气开阔的优雅，并营造出一种涤烦、破寂的妙境，一种超然脱俗的境界。康先生以一种朴实诚善的治学态度，不遗余力地延续着**传统书画的实践与探求，他在长期坚持不懈地探究水墨语言、绘画语境与个人心性之间的协调性中，不断丰富完善着自己作品的品位和内涵，把**画的笔墨与精神，发挥到了一个高度!这是非常可贵的，我们希望他一方面能固守住**传统笔墨的底气，同时也希望他能够随着时代的发展，不断地超越自我，留下更多的经典之作!开一代画水之风 当代画坛的弄潮儿—刘大为
山东画家康庄先生独辟蹊径，自成一家，以中西合璧、**的绘画技法，将水的千姿百态信手拈来，开拓出意蕴无穷的世界；他以前瞻性的视角重新建构山水画，成功地击活了“画水史”上的新经典，给了今人关于山水画继承发展问题的无限启示。峭壁千仞之中，瀑布飞流直下，气吞万里的生命之源，生机盎然。青山秀水之间，暗潮微微涌动，清丽明净的绿野仙林，声色动人。无论是“耳畔惊闻裂帛声，百尺白练气势足”的雄奇壮美，（《黄河之水天上来》、《悬河之一》等）还是“云山已作峨眉浅，山下碧流清似眼”的清雅秀美，（《碧流清似眼》、《生命流韵》等），在康庄先生的笔下，都流动的神气十足，流动的神清气爽，流动的神采飞扬，所谓无声更胜有声，孰知水流无情？这是与人与天地自然合二为一的心灵呼应，这是浸染了深深才情的笔墨间荡漾出来的大家风范。水乃天地神赐，欲画水者，势先心静、心清，与水合一，察其神，观其韵，融其魂，撷其芳华，然而方能入画。据康庄先生所言，他第一次与水结缘，第一次“对水产生敬畏”是在二十多岁时的一次夜游，“连续几场暴雨过后，天气格外清爽。泰山道中秋风飒飒，头顶一轮明月，脚下乱石溪流，雨后山涧藏在树丛和岩石深处的谷底，奔雷般轰鸣。猛抬头，扇子崖周围的千仞绝壁之上，银河倒挂，白练飞舞，矫若游龙，势若虹电，在黝黑的山崖衬托下霓光四射，白亮耀眼。那种万簌合鸣、荡涤天地、夺魂摄魄的震撼，难以言表。从此以后，他便“脑子进水”，便对水的痴迷终生不渝。一般来说：古代画水是“点”的延长，用“线”构成画的节奏。传晋顾恺之的《洛神赋》、隋展子虔的《游春图》、唐李思训的《江帆楼阁图》，都是以均匀的波状线画成。到了南宋，马远、夏圭、李嵩等画家的笔下，或劈峰断壑之湍流急水，或排山倒海之惊涛骇浪，充满了生命力。而康庄先生在全面继承**传统文化的品格基础上，又将形式和技法重新进行了大胆的**，在处理纸张与笔墨的关系上日臻完美。他“自立我法”，吸取不同题材的表现手段建立了自己的绘画体系，如从版画、腐蚀版画及汉唐岩画，画像石刻艺术中吸取灵感，借鉴西画**、光感运用、水彩画的表现手法丰富创作，在他的笔下，“水”的形态变化极为丰富，且画水见“骨”，水流有声，线的既柔且劲，大处气势强大，小处极尽细微，刚柔相济，恰到好处。他善于用皴笔，善于用长短线的缓急节奏，冷色调的律动过渡，并以淡墨中的微妙变化刻画水流，表现其流动感，韵律感。更为难能可贵的是，他在建立自我体系的绘画技法的基础上，注重对水的性格的深层挖掘和探求，《沧溟净界》中，一片水气苍茫中，草木环绕，飞鸟展翅，创造出一种荡涤天地的空灵美感；《龙藏》中，沉雄的山石、葱郁的树木、淙淙的流水，明净优雅，奏响了一曲生动清冽的田园交响；《涤尘》中，古人立于山石之上，看那迎面狂舞的急流，别有一番高旷博大的古意悠悠；在《散为飞风扬清烟》里，流水竟迸发出晶莹耀眼的亮色，飞流直下，展露出剔透、明净而清寒、奇崛的美；而在《响雪》中，你分明可以听到那响彻天地的流水声声，那绵延不绝，奔流到海不复回的气势动人心魄！《洗心》、《雁荡燕尾瀑》将那山水宁静致远、旷古奔腾的气息，在飞鸟、树木的衬托下生生不息；《生命流韵》、《响翠白龙涧》，又将山水的唯美气质发挥到极致。再看《踏浪》系列，画家将一个孤独的人置放在浩瀚奔放的水中，踏浪人奋力拼搏在一片惊涛骇浪中，一种奇幻的生命力量被发挥的淋漓尽致，射出奇美的生命火花，给人以探求宇宙的无穷想象。康庄先生结合自己的生活感悟，抓住了水的精神内核，以自己对水的一片痴情，以一种“脑子进水”的魄力创造**的千姿百态，创造**的气象万千，将水的天然品质，将水的生命情状，于方寸之间，发挥到了一个淋漓尽致的状态，观康庄先生的山水画，能让人身临其境，感受到宇宙的高旷博大，勃勃生机，从而游目骋怀，洗涤身心，放达情感，豁然开朗。从技法的追求，题材的选择，意境、气韵的表现，康庄先生都匠心独运，令人称叹！他以一种“神农尝百草”的精神，使得自己的艺术达到了无可复制、出神入化的境界！他笔下的富有性格“动态之水”，可谓开一代山水之风，填补了画史的空白，期待康庄先生在自己的绘画探索中日臻化境，继续向辉煌迈进！祝愿康庄先生在**画的发展道路之上筚路蓝缕，多出传世之作！物我两忘—康庄作品的美学倾向
贾方舟
读康庄先生的作品，扑面而来的是笔墨的雄浑厚重，画面的气韵风神与由此而体现的画家情怀。康庄的山水画，在形式上不同于古人、现代人，他在直接面对现实生活的基础上，从写生素材中提炼创作意境，撷取意象，确定笔墨方式，然后进行纸上创作。也许因为他长期生活在北方，雄峙天东的泰岱风云，奔腾不息的黄河波涛，厚重质朴的齐鲁大地，环抱山东半岛的万里海疆，使他对大山、大河、大海情有独钟。康庄作品中的主要意象是山、是海、是水。山往往是体现北方大山的浑厚、雄壮、朴实与庄重。海则是北方大海的波澜不惊、浩淼无垠、阔大无边。康庄作品中的山与海，很难去具体化为某地区或地域的山海，那是画家的性情、气质与胸怀的折射。旨在表现一种天地浑厚，天水一色的境界，营造一片旷达物外的精神世界的图景。因此，我们在他的作品中读到的是壁立千仞、苍茫凝重的峻岭，浩瀚无垠、，碧波万顷的大海，一派云蒸霞蔚、烟波浩淼的图像。康庄先生的每幅作品都**出他的艺术思想、艺术追求与艺术取向。大自然中的山水奇观是宇宙中的一首永恒的生命之歌，当然，它由于人的存在而获得价值与意义。山水画也是如此，它因不同画家不同的感悟理解，而呈现多姿多彩的风格风貌，反应出不同的品格，境界与情怀。山水是画家艺术创作的母题，是画家艺术灵感与创作**的重要源泉。康庄先生正是从一种真诚朴实无华的心志出发，去领悟山水之中所蕴含的自然奥妙，精神与生命的奥秘。以自己的心灵去倾听山水清音绝唱，去表现生生不息与蓬勃的生命活力。所以，他的作品，那山与水、高山与大海，都是生命的符号，隐喻着周而复始，永不停息的自然伟力。这些生命符号，点与线、色与墨，组合成恢宏气象，传递着他博大、宽阔、豪迈的胸怀与澎湃高亢的**。为了表现胸中的山川丘壑，江河湖海，飞瀑流泉，行云流水，康庄先生从自己熟悉的写生素材中提取洗练，选择最生动的意象符号，并融汇自己丰富的情感因素，使人的精神与自然山水和谐为一。因此，康庄先生笔下的山水便**生动精神，在画面中运动起来，形成康庄山水画特有的动静机制、黑白机制以及特定的形式语言。在创作中．康庄先生紧紧把握“思深远而有余意，言有尽而意无穷”的艺术原理，去铺排画面空间关系，进而强调“山之厚处即深处，水之静时即动时”的艺术辩证关系。从感觉出发去表达自然的雄伟、莫测、直率与神秘。让人聆听、领略天地奏鸣的一种天籁之音，去触摸、碰撞浩瀚宇宙之神奇奥秘。在美轮美奂的自然大美之境遨游、畅想。康庄先生几十年如一日，默默笔耕不缀，不求闻达，不趋时尚，沉浸在自己的求索之中。他的艺术反映在他的作品中，而他的作品中的那种直率与朴实，正是他品格的折射。他从不在作品中故弄玄虚，矫揉造作，只是将胸中的感怀诉诸笔墨，给予表达。他把山水美的表现与美的本质做为合一的追求，在心灵平和中达到一种平淡与安静的“物我两忘’’境界，表现出一种置身云雾里，高蹈风尘之外的大家风范。康庄的作品已经体现在“贵思而在于事实”的美学倾向中，相信康庄先生会一步一个台阶，攀登上更高的艺术境界。康庄山水画印象
陈丹青
康庄先生是当代画坛著名画家，其作品以“温润”与“明快”构成了其山水画坛最鲜明的艺术风格。“温润”与“明快”体现的是大朴不雕的自然之美。“走进自然，融入自然，顺其自然，自然而然，而后上升到道法自然那样一种境界。康先生的此番感受异常深刻。**的绘画艺术一向专注于自然。写山写水，为自然山川造像，山水画作中常蕴**画家放眼风物、寄托自我、况味人生的多层意味。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与生活是艺术的源泉。从康先生画作中可以看出，“写生不是写那个纯粹的物象，也不是写那个纯粹的自我，是物我交融后激发出来的那个艺术境界，使每一笔形、每一块色都触碰到激动与活跃起来的那个兴奋点；是一个带有天赋秉性的生命体，在大自然美的驱动下高度发挥全然释放过程”。“创新是传统的母亲，没有过去的创新就没有今天的传统，传统不仅能传得下去，而且能统得起来。康先生“温润”与“明快”的绘画风格亦从传统和创新中来。绘画创作是人类内在精神和深层心理的外化，是传播画家思想的手段。“艺术家要用独特绘画语言传达出自己对人生、对宇宙的感悟。山水画的创新，应秉承精于传统、勇于创新的宗旨。因此，在康先生的作品中，不仅可以看出创新的影子，而且还能充分感受到他厚重的传统绘画修养。康先生“温润”与“明快”的绘画风格同时从气韵和变化中来。山水画最讲究气韵。画中的气韵，是由画家的生命意识散发出来的。如果没有生命意识的关照，那么画家画的山水必无气韵。“观摩一件作品，我们不应仅仅看作者在画面上画了什么，或写了什么，而应该透过表面看本质。一件成功的艺术作品往往会向观者传递一些作品以外的信息。所以 20210311