请问皇后乐队的影响力~~

引子 无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。 一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被这一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满**味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，the who用吉他残片引爆了全场的疯狂 ，rolling stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，sex p**tols坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。 它的名字叫queen。 之所以花如此多的笔墨去渲染那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的时代，是因为那一切都是queen，这朵艳丽花朵的温床。它吸收着那些带着腥味与热度的养料，却绽放出有别于粗糙朋克们的华美与优雅。queen，这是一支风格无法被界定的摇滚乐队，它有着招牌式的华丽吉他solo，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永；它早期的作品泛着些许实验味道，却不似pink floyd般空荡清冷，而是沾着人间烟火的暖意；它也曾有过自省与探讨末日的歌词，却并非哥特乐队般整日沉在凄绝（或是故作凄绝）的异世界里。它属于人间，扎根尘俗，却透着超尘脱俗的芬芳。 主唱freddie mercury 华美，就连四位成员的面容也一样，有时你很难从他们秀丽的脸蛋上相信他们是实力派。主唱freddie mercury有着波斯血统，骨骼奇骏，狭长的眼梢泛着一丝阴柔；吉他手brian may则是一位标准的英式美男——挺拔的鼻梁，分明的轮廓透着高贵的忧郁；贝司手john deacon的微笑永远是个谜，柔和的面部线条在寂静中熠熠生辉；鼓手roger taylor的美已经无法形容，芭比娃娃般无懈可击的脸上，总是洋溢着热情的笑容。[编辑本段]发展 追根溯源，queen的诞生是建立在乐队smile的基础上的。1968年，英国伦敦帝国大学的brian may带着他自制的吉他red special与医学院学生roger taylor，以及同学tim staffell成立了smile。乐队风格主要为硬朗的重金属，brian富有感染力的吉他solo在这个时期打下了坚实的基础，roger有力而具**性的鼓点也初具端倪。而这时的freddie bulsara,后来的queen灵魂主唱刚从伊令大学毕业，并在毕业后的服装生意中认识了roger taylor，也因此成为smile第一批听众 。不过，这个时期的freddie辗转于数只乐队中，并未加入smile，值得一提的是，那时的他与乐队的每名成员都私交甚笃——生意伙伴roger taylor后来干脆让freddie搬进了自己的公寓，tim staffell更是他多年的同学。或许正是这为日后queen的默契奠定了基础。 不久，tim staffell决定离开smile，从另一支乐队sour milk sea解散风波中出走的freddie在tim走的同一天便加入了smile。这一成员变动对于日后的queen是有里程碑意义的。而后freddie决定将乐队名改为queen。1971年2月，毕业于伦敦大学切尔西学院电子工程系的john deacon正式加入queen。乐队宣告诞生。 john deacon花了些时间融入queen这个团体，他的加入有些阴差阳错的味道 。招贝斯手时，freddie的一位朋友chr**也参与了竞争，chr**同样技艺精湛，又与freddie交情不错，眼看天时地利人和的事情被chr**的发挥失常搅黄了。吉他手biran may最终选择了更为稳重严谨的john，freddie本人自然有些失望。john这个“外人”的身份变得很微妙。不过很快，john以实力赢得了信任，他沉静稳重的bass line给queen无拘无束、天马行空的曲风一条准绳，使得queen的作品曲折多姿而又不显凌乱。另外，这位理科高材生 深谙理财之道，在成功炒掉两个只关心如何压榨乐队利益的猪头经纪人后，他开始打点起queen的内外事务来。 吉他手biran may 说到理科高材生，就不得不提到另一位成员，吉他手brian may了，这个乐队基石式的人物是queen“高贵血统”的一大源头。brian后来成为英国伦敦帝国大学星体物理学博士，精密的理性思维却毫不妨碍感性灵感的发挥，他的吉他solo不再只是歌曲的点缀——若把queen比作一个人，roger的鼓点与john的bass line是筋骨，brian的吉他solo就是其间的血肉。 而主唱freddie，则担任了灵魂的角色。 说到这里，该解释一下为何之前称他为freddie bulsara了。事实上，freddie mercury是一个彻头彻尾的艺名，freddie原名farrkoh bulsara,少年时代得到了“freddie”这个外号，17岁到英国时便以freddie自居。再后来，freddie创作歌曲《my fairy king》时得到一句歌词启发，决定将姓改为mercury(这也和queen所属厂牌mercury一拍即合)，故而有了后来为人熟知的freddie mercury这个名字。 在1973年推出的处女作《queen i》中。可以明显听出led zepplin对queen曲风的影响（led zepplin和jimi hendrix是queen的偶像），曲风虽在华丽风格上初显端倪，但freddie高音段的叫喊有些模仿led zepplin主唱robert plant的痕迹。不过，这张处女作总算是一个不错的开始。 1974年，queen推出第二张专辑《queen ii》，在这张专辑中，queen迈出了非常可贵的一步，他们找到了属于自己的风格，freddie原本略显单薄的嗓音处于疯狂的蜕变中，它变得更为丰盛多姿，也更具有内在的爆发力。进步更明显的是queen整体富有奇幻歌剧色彩的编曲，其中吉他手brian may的solo个人认为在这个时期已开始走向成熟。当然，这一时期的编曲制作有些花哨浮躁之感——像一个刚步入文坛的青年作家，拼命在行文中显露辞藻一般。 贝司手john deacon 《queen ii》诞生出了queen的第一首热门单曲《seven seas of rhye》，除此之外，有一首歌很值得一提，它并非热门歌曲，却为后来queen的传世经典《bohemian rhapsody》奠定了基础，那便是《the march of the black queen》。用一个不恰当的比喻，《bohemian rhapsody》就像是《the march of the black queen的究级进化版。泛着超现实主义气息的歌词，集诡异、黑暗、精致为一体的曲风，还有华丽又略显俏皮的吉他solo与bass line——或许最大区别的便是演绎了，《bohemian rhapsody》中间部分的歌剧色彩更浓，主唱freddie的驾驭也更为精彩绝伦（甚至可以说，freddie在《bohemian rhapsody》中的演唱盖住了其同样出色编曲的光芒。）。 紧接着，queen推出了第三张专辑《sheer heart attack》，这是queen辉煌的真正开始。一个非常明显的标志便是freddie声线上的破茧成蝶，无论是轻灵婉转的《killer queen》《m** fire》，还是金属风格强烈的《stone cold crazzy》，他都驾驭的游刃有余。真正到达炉火纯青地步的，还有编曲制作。此时的queen已经在磨练中懂得取舍，不在过于泛滥的叠加花哨的段子，而是明了在美轮美奂中寻求一种和谐与整体感。在热门单曲《killer queen》中，freddie光洁顽皮的声音巧妙地穿梭于brian may灵动轻快的吉他solo中，配以诙谐的和声，使得这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。《killer queen》从一定程度上已经达到了queen的巅峰水准，它的大热似乎也预示着一个华丽王朝的到来。[编辑本段]巅峰 1975年，queen凭借巅峰之作《a night at the opera》皇袍加身。这张专辑不但是所有queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑（若是初次接触queen的朋友，不妨从这张专辑听起，因为它从任何一个角度都代表queen的最高水准 。） 在这张专辑中，抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，真正呈现了一个多彩的皇后。专辑以风格颇具讽刺与**味的《death on two legs》开始，几经情感起伏与动静转换，以一段英国国歌《god s**e the queen》的吉他华彩结束，歌曲间的契合可谓浑然天成。而单看每首歌曲，也都完美的无可挑剔。主场作品极少的鼓手roger taylor的《i’m love with my car》 气势十足，roger沙哑而富于颗粒感的嗓音将歌曲打造的极具荷尔蒙气息，而后《 ’39》却来了个一百八十度大转弯，带着文艺气质的吉他手brian may抱起木吉他，轻轻吟唱起一个哀而不伤的故事，纯木吉他的伴奏泛着乡村气息，这在queen的作品中是非常少见的。 鼓手roger taylor 至于freddie mercury在此专辑中的表现 ，已无须多言了。该如何形容他的声音呢？华丽？太过浅薄；性感？似乎过于轻佻。他时而浅吟低唱，时而高声呐喊，声音的每个细枝末节都开出诡异的花朵。queen的魔力就在于此，他们能轻易制造一座宫殿，又可以用一个吉他拨弦让它顷刻灰飞烟灭，此时你已被freddie带领到皎洁月光中，当你快要昏睡在那片温柔中时，一切又陷于荒凉，片刻前的呢喃已变成一连串痛苦的呐喊…… 完美力作自然万众瞩目。《a night at the opera》刚上市预定量就达500万张，其中热门单曲《bohemian rhapsody》更是以风卷残云之势横扫各大排行榜，并占据英国排行榜冠军宝座达破纪录的9周之久！甚至在十多年后的 1992 年，《 bohemian rhapsody 》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。专辑封面的著名鸟冠图案由主唱freddie亲自设计，其中的巨蟹、室女、狮子分别代表乐队成员的星座。这一图案的变体也沿用在queen后来的专辑《a day at the race》和《greatest ii》上。 然而，巅峰往往也是一种死刑的宣判，事情往往是这样，就像拉斐尔的**注定了古典细腻派画风的后无来者。《a night at the opera》之后，无论queen如何努力，都无法再逾越这个巅峰——它太完美了，以至于后来的一切都被称为“复制品”。跳开来看，而后发行的《a day at the race》《news of the world》以及《jazz》都是精品之作，但在人们的心中，它们只能存在于《a night at the opera》的阴影下。 尽管如此，这三张专辑还是诞生了很多经典之作，其中《we are the champions》和《we will rock you》无疑是queen传唱度最高的作品（相信很多**乐迷都是由它们认识queen的），他们出现在无数的体育赛事、广告中，也在大多数人眼中成为queen的标志。 在此需要特别说明一下，在笔者写此文之前，国内所有有关queen的介绍都别有用心的说“富有同性恋色彩的乐队”“放纵奢靡”等等。不错，主唱freddie确实是双性恋，但拥有同性恋成员的乐队不胜枚举，例如the police和u2（贝司手aadam clapton），同性恋歌手也不少，如elton john,d**id bowie，george michael,唯独轮到queen，就因一个成员的身份给整支乐队贴上“强烈同性恋色彩”的标签，实在荒谬之极。的确，个别歌曲中确实含有一定的暗示色彩（如《god old fashioned lover boy》），但因为个别案例就想当然的认为queen的音乐都是同性恋赞歌，着实欠妥。最令人哭笑不得的是对《we are the champions》的理解，说什么“具有讽刺意味的是，queen那首关于同性恋的赞歌we are the champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目”，freddie当初的创作初衷便是组曲，即使有个人色彩，也是一种希望得到一视同仁的抗争，何来赞歌之说？freddie一生都希望不因自己的gay身份受歧视，而某些资料对他的歪曲甚至污蔑，若他地下有知，不知作何感想。从另一个角度来说，queen音乐内容极为丰富，其余三位成员也都才华横溢，那些一孔之见不仅是对freddie的侮辱，更是对queen这个团队的不尊重。 queen早期作品以不使用合成器著称，然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的呢？这就又要提一下那两位理科高材生——吉他手brian may和贝司手john deacon了。这二人不仅在音乐上有着过人的才华，在机械制作方面更是一流。brian那把几十年如一日的红黑吉他red special是他自行制作而成的（据说最初的材料是家中的门板），red special音色特别，brian操持的得心应手，它不仅成为brian may的一个标志，后来还专门成立了吉他厂牌。除此之外，他还制作了treble booster pedal(高音升压踏板，用于完善高音部音色)。电子工程系科班出身的john deacon更厉害，他用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放deacy amp为queen音乐艺术声效立下了汗马功劳。treble booster pedal与deacy amp后经改良诞生了录制套组vox brian may special，后来也作为独立产品发售。这个套组，加上vox ac30（一种音响模拟效果器），以及摇滚三大件，便是queen华美音效的全部家什了。 在录制方面，brian may一般采取多个音轨叠加录制的方法，他们对于录制效果也非常精益求精 ，《 bohemian rhapsody 》的创作时间仅花去freddie mercury15分钟，后期制作却花去好几个星期！在那个没有先进录制技术的时代，queen以严谨的态度拒绝了快捷但缺乏真实感的合成器，以自己的发明与努力做出了永载史册的音乐，这一点很值得当今很多花样繁多，却心浮气躁的乐队学习。[编辑本段]低潮 80年代是queen音乐上的一道分水岭。首先，freddie剪短了之前的卷发，蓄起了漆黑的胡须，演唱会上的着装也从之前酷似芭蕾舞服的紧身衣，换成了男士外套甚至背心。另外，鼓手roger taylor和贝司手johndeacon也都剪去长发，一改以往阴柔气质。唯一没怎么变的变是吉他手brian may了，他的一头“蘑菇云”直到今天还是老样子。 比形象上的转变更大的是queen的曲风。queen之前一直讨厌朋克，在歌曲《we will rock you》与《sheer heart attack》中都有讽刺sex p**tols的味道。然而，它们都没抵挡住80年代流行舞曲风潮的袭击。 总的说，这个时期queen内部分为两个阵营。brian和roger坚持金属风格，john却对pop、funk有着浓厚兴趣，freddie是站在john一边的——他本来就是灵魂歌后aretha franklin的忠实歌迷，对michael jackson也颇为赞赏。在这种局面下，乐队在80年代先后发行了《the game》《flash gordon》《hot space》《the works》《a kind of magic》《live magic》《the miracle》7张专辑。 这些专辑裹挟着浓厚的舞曲气息，原本清晰的鼓点模糊了，歌曲旋律也越来越讨巧上口。freddie的嗓音大不如前，酒精与香烟（包括少量**）将他原本清澈光润的嗓子变得有些沙哑，声音中内在的张力也磨损不少。总之，它们的确不如queen70年代的那些作品了。不过媒体对此的恶评如潮，其实也过于夸张，这几张专辑无论如何也没有评论中那么一无是处，仔细看来，它们不但诞生了《another one bites the dust》《radio ga ga》《i want to break free》等优秀作品，也产生了些新的东西——吉他手brian may的数首作品倒是出奇的悦耳，不过很遗憾，这一点在一片恶评中被忽略了。 不过，有些批评也不无道理，至少对《flash gordon》说来，批评毫不过分。1980年，英国名导mike hodges找来queen为科幻电影《flash gordon》制作配乐，queen决定做个尝试。非常遗憾的是，这次尝试的成果是一张堪称queen最差作品的专辑，为了配合电影科幻娱乐还有些傻呵呵的风格，以不使用合成器著称的queen居然开始使用合成器，而且很显然，他们倒腾出来了一堆完全不符合queen水准的音乐，那种带有劣质科幻大战模拟音的空洞端子令人失望透顶。专辑销量也遭遇前所未有的滑铁卢。 《flash gordon》仅是queen低潮期的开始，而后专辑销量的下降，是的queen在1982年决定临时解散，queen的各个成员业发展起自己的事业，brian may和freddie mercury都发行了个人专辑，roger taylor也组建了乐队the cross并担任主唱。这一时期，三位成员皆有不俗成绩，但与queen乐队的辉煌相比，还是不值得一提。1985年的live aid成为一个契机，queen重聚了。live aid中freddie的风头盖过了所有人，queen在那场经典义演中的表现，也成为其低迷80年代一个可贵的亮点。 纵观queen的80年代，可以体会到俗话“失之东隅，收之桑榆”的贴切。尽管专辑成绩欠佳，queen的一系列演唱会却大放异彩，他们用事实证明了，他们是为数不多的拥有无敌现场的乐队之一。queen70年代演唱会不多，值得一提的是1974年彩虹演唱会。诡异幽暗的灯光，精致的服装，尚且年轻的四人旺盛的活力都显得这场演唱会无比唯美。而queen80年代演唱会却更为出彩。 freddie此时的嗓音状态已不如从前，演唱会上高音部全部做降调处理（鼓手roger taylor的高音倒是飙的肆无忌惮），但这丝毫未减损他的风采。freddie mercury，这个私下里有些腼腆的男人仿佛在舞台上才能找回他另一个自己——疯狂，妖娆，富有表现力与无限的活力，可以一次次掀起全场狂潮——这些在queen的几场著名演唱会live in wembley,live in budapest都有体现。这一时期，他们在亚洲、南美也都进行了大规模巡演，比如magic tour,we will rock you等等。可以说，queen八十年代的logo便是freddie mercury高举话筒的样子。 1987年，freddie mercury与西班牙著名女高音montserrat caballé在巴塞罗那的拉尼特音乐节上共同演绎了经典曲目《barcelona》。这首歌由freddie所做，完美的融合了摇滚的激昂与美声的高贵唯美。这位张扬的摇滚主唱破天荒的穿上了蓝色的礼服，与caballé携手演唱了它。1992年巴塞罗那奥运会原本要将《barcelona》定为该届奥运会的主题曲，但由于freddie在1991年便与世长辞，临时取消了这一决定，这引起queen歌迷的强烈不满，caballé本人也决定拒绝出席巴塞罗那奥运会的开幕式。然而，多年以后的无数次最佳奥运歌曲评选中，《barcelona》都名列前茅——所有人已然将它视作那届奥运会的主旋律。[编辑本段]消逝 然而此时的freddie已经接到死刑的宣判，他患上了**病，时日无多。 很多人用“回光返照”形容queen1991年发行的专辑《innuendo》。innuendo，讽刺。这张给人以皇后华丽王朝复兴希望的专辑却是一份遗书，它拥有《a night at the opera》的恢弘与华丽，也有着自身深沉黑暗的内核，同名歌《innuendo》的迷幻感觉令人内心恍然——听这首歌时你会忘记你置身的环境，溺进一种幻境中，freddie以一个末世先知的身份吟唱着。而据称是freddie遗作的《i'm going slightly mad》中却透出令人心悸的讯息——他似乎已经超然脱世，整首歌浸透着一种诡异与癫狂，i'm going slightly mad，渐入癫狂。 上帝要毁灭一人，必先令其疯狂。 《innuendo》口碑与销量上的双丰收没有减缓死神逼近的步伐，1991年11月24日，queen主唱freddie mercury因**病引发的肺炎与世长辞，享年45岁。 freddie的葬礼由英国乐坛教父elton john主持，成千上万的歌迷为freddie送行，送葬的鲜花堆积如山。 当elton john把一朵玫瑰轻轻放在freddie的棺木上时，我们知道，一个时代结束了。 queen，这支独一无二的艺术金属**级乐队，这支在全世界拥有无数歌迷（在亚洲美洲的影响力已经超过beatles）的乐队，这支见证摇滚兴衰，做出无数开创，给与我们无数惊喜的乐队，它的历史终结于1991年。 但请记住，queen这朵艳丽花朵，永不凋零。[编辑本段]后序 1992年，由queen其余三位成员发起的“纪念freddie mercury演唱会”在伦敦温布利体育场举行，重回温布利，那个1986年freddie穿着经典黄色外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是众多圈中好友的鼎力演绎，其中不乏摇滚乐坛举足轻重的地方。那种气氛，悲鸣与激情交织的人群的欢呼，是无法用任何文字描述的，歌迷们依旧高举着写有freddie名字的气质大声喊着他的名字，brian哽咽地唱着《too much love will kill you》，robert plant，这位led zeppelin乐队主唱也到场了，led zeppelin是freddie生前的偶像，而robert plant此时却唱着freddie的歌，以缅怀逝去的他…… （“纪念freddie mercury演唱会”吧内完整版视频及曲目表在此，感谢吧友“夜晚早安”的上传：） freddie去世后，贝司手john deacon退出queen，决定金盆洗手，尽管后来也小试牛刀了几回，但总体已经退出乐坛。吉他手brian may自行单飞，鼓手roger taylor与乐队the cross继续发展。 1996年，queen最后一张专辑《made in he**en》依照freddie遗愿发行。专辑是freddie在病床上录制完成的，浸透他最后的悲鸣。专辑一经上市，被抢购一空。 1998年，吉他手brian may与鼓手roger taylor推出纪念freddie的单曲《no one but you》。 进入新世纪，brian may与roger taylor再度合作，与原bad company主唱paul rodgers一同以“queen+paul rodgers”名义巡演，2008年推出新专辑《cosmos rock》。这张专辑是brian may与roger taylor音乐生涯新的篇章，但已于我们熟知的那个queen无关。 20210311