变脸》可以说是90年代美国动作片的经典作品之一,而且是导演吴宇森在美国发展中的巅峰钜作。吴导在美国拍摄的前两部作品《终极标靶》和《断箭》,皆出现水土不服的窘境,其中《终极标靶》的最后剪辑权更被演员夺走,不仅无奈又难过;而《变脸》的票房成功让吴宇森终于扬眉吐气,大大展现出他在80年代的港式动作片水准,并让美国观众 ( 或是西方族群 ) 体会到所谓慢速镜头制造出的动作张力,以及吴式风格的**美学。看完《变脸》,相信观众对电影的音乐使用有三大粗略印象:(一) 以《somewhere over the rainbow》这首老歌对应着小孩世界的无辜,对比着大人世界的残酷廝杀 (二) 片头与片尾的动人旋律,温情音符表露无遗 (三) 清晰好记的追逐旋律,贯穿全片枪战场景;《somewhere over the rainbow》没有收录在这张专辑,但常被电影引用。 《变脸》的音乐创作是由英国作曲家 john powell 负责,这也是他首部独立音乐作品,虽然我个人对他所写的温情主题十分喜欢,但动作音乐的部分实在是太可怕,已经是一种噪音的层次了。这种音乐就是他师父 hans zimmer 在 90 年代所创造出来的电子管弦风格,即电子鼓搭配合成管弦乐或是些许真实乐器,尤以《石破天惊》为巅峰代表作,只是这种手法到了《变脸》里,显的十分廉价,不是说我不喜欢这种所谓“mv”式调调,而是《变脸》运用的“mv”式乐风实在有些粗操不堪,感觉就像是前置作业中的demo曲,就像那部低成本动作电影《急冻任务》一样糟糕。于是,在聆听这张作品时,我觉得我自己是在一片零碎的噪音中寻找我忠爱的东西。批评完之后,我们来挖掘专辑里面的一些好元素。 专辑一开始《face on》以循环重复的音乐盒叮铃声开场,并以哀伤气质的弦乐带出男主角和他儿子的情感,其中穿插一些颇具震撼力的电子低频,叮铃声更在杀气腾腾的合成铜管声中结束,呈现出男主角痛失爱子的悲伤与愤怒。接着,在安静的空间中,低调的吉他弹奏起动作主题的标题乐句,并间接显示主角多年的悲愤沉痛;之后,由韩德尔 ( georg friedrich handel ) 所写的《since by man came death》人声合唱被巧妙引入乐曲中,并在圣洁的乐声中加入些许电子节奏,算是颇有意思的一段创意。就以单纯欣赏性来看《face on》这首,我觉得写的还不错,每一个环节都很具画面联想力和意义,尤其是温情主题的旋律,让人爱不释手。专辑最末首的《ready for the big ride, bubba》,则将温情主题作一次更甜美温暖的演绎,也是促使我 ( 或是其他乐迷朋友 ) 买下这张专辑的原因之一。这首小品是在描述男主角经历生死之战后的归来,并带着敌人的小孩跟他的家人见面,光这段剧情和音乐就显的过于浪漫,感觉不是真实世界所会发生的事。此外,描述变脸手术场景的《th** ridiculous chin》,则为一首不错的悬疑演出。john powell 运用了一些简短急促的弦乐**进行反覆的堆砌,藉此增强音乐的神秘感和不安性。从这种弦乐**创作手法可以联想到后来 powell 的个人风格,最明显的例子便是《神鬼认证》系列。所以,《变脸》不是说没有创意,而是被大篇幅的电子噪音给掩盖住了。至于动作音乐的部分,我只觉得《furniture》和《hans' loft》有比较好的演出,其他像是《80 proof rock》虽有不错的黑色幽默,但也被吵杂的电子声效硬生生的给干扰破坏。关于《变脸》的动作标题,我觉得旋律和《断箭》中的主题旋律相当类似,近乎相同,这也难怪,谁叫这张专辑制作人是hans zimmer本人。不过在《变脸》里面经过合成铜管的塑造之后,变成一句可以让人留下深刻印象的悲剧英雄旋律。而《hans' loft》则充斥着典型mv 乐派的紧凑节奏和电子管现化,简短有力的流线型编曲让这首音乐常被拿来放在预告片中,也是对观众进行情绪催化的示范手法。 对于《变脸》,也是 john powell的首部作品,我只能说我不会给它好评价,毕竟整张cd所给我的东西,很多不是我喜欢的。就像有乐论指出,动作音乐在温情音乐的对比下显的更乏善可陈,无力接受。如果整张专辑能将扰人的垃圾音效去无存菁,并添写更多富于感情性的旋律演绎,相信《变脸》将成为 john powell 的代表作,而非成名作 20210311