什么叫dj？

dj全称d**co jockey可以理解成d**co舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是dj，必须从d**co的发展讲起。 　　早在第一次世界大战之前就已经有d**co存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么high，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，dj那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。 　　1972年"cherry lips"乐队的一首"play that funky mu**c"才能算是d**co的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“dj”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“dj”。 　　到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代－－霹雳舞的时代－－出现了。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“rap”。“dj”在1981年便正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有cd啦、ld啦，dj只是在玩一些叫做“record”就是我们称之为胶木碟或唱片（其实就是黑胶...）的东西。 　　讲到这里我必须讲一下一个dj必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有dj的存在。“technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个dj会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为dj这一特殊的行业奠定了基础。 (注：technics是早年松下在欧美使用的厂牌生产过相当多种类的机器目前作为专门的dj厂牌存在) 　　在二十世纪八十年代初，dj们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（搓碟而已 控制碟片的转速产生不同的效果。这是黑胶的特性所导致的 其实挺过时的...不过算是复古）的玩法，把d**co推向了它第一个高潮。之后，d**co在卡拉ok出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以迅雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。 　　现在，我认为是d**co以及dj的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。　　从七十年代“周末夜狂热”的d**co fever开始，到八十年代的摇滚乐、motown的灵魂蓝调，以及八十年代末期的house旋风、美国的hip-hop黑潮，九十年代初期的r**e文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷的转变，dj的工作以及技巧也不断地推陈出新。经历如此的世代转变，dj文化不但没有没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入dj行业的人也越来越多。有鉴于此，这篇教学，让想要加入音乐行列的朋友可以对dj的工作以及技巧有初步的概念。虽然现在专业cd player也拥有接歌的功能，但是想学好dj技巧还是从传统唱机下苦功比较好。原因无它，传统唱机可做出磨碟效果(scratch)、比较不会跑拍、剩下多少刻痕可播放一目暸然、想一直重复歌词中的某一句话或拍子(须两台唱机播放同一首歌)cue点很好认等等都是cd player做不到的；看过世界dj大赛录音带的人就知道竟然还有参赛者跳到唱机上面用\"那个地方\"代替手来耍dj技巧。当然cd player也不是没有优点，像加快速度时可设定音质保持不变(传统唱机加快时会变成较尖锐的声音，有时甚至男声会变女声)。播放cd时可即时得知该首歌的bpm，而最大优点：一片cd可容纳十多首歌不用频频换碟。　　一：硬件认识：　　turntable 12寸黑胶唱片(lp)专用唱机，需有pitch（速度校正）。 　　cd player 激光唱片（cd）专用唱盘，需有pitch。 　　mixer 混音台，需有以下基本配备：两轨以上输出/入，以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。 　　pgm level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一组横向音衰控制滑杆（crossfader）。最好能有独立音轨等化器（equalizer：eq），以及内建效果器、取样机（sampler）。 　　monitor **喇叭。置放于dj台两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致于dj对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成**时的时间差。 headphone **耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成**时的时间差。耳机罩最好能和手掌等大，方便取戴。现在有的dj专用耳机，使用时必须头歪在一边才能夹住(只有一条线和一个耳机)。 　　cartridge 唱头及唱针。以dj专用唱针为佳。 　　slipmate turntable专用防静电滑片；否则不好捉拍也没法scratch。　　二：硬件装配：　　1.将器材置放于一约120公分长、50公分宽、高度及腰的长方形桌面上，以便利于自身日后练习使用为原则来架设器材。还有必须要注意到dj台的架设需特别加强避震，以免跳针。　 　　2.将turntable的音量输出端子接到mixer混音台后面的“phono”输入端；左方的turntable接到mixer后方channel 1的phono，右方的turntable接到channel 2的phono。红色接头接红色插孔，白色接头接白色插孔。　 　　3.将两边turntable的u字形接地线接到mixer后方一gnd棒状螺旋输入端，两条地线都接在同一输入端。※注意：这个步骤很重要，如果忽略了，就会听到交流电的杂音！ 　　4. 同步骤2的方法将两台cd player的音量输出接到mixer后方的line输入端。 　　5.将mixer后方的main输出端接到功放上。再将功放接到**喇叭上。接法以及所需电线因器材而异。 6. 把**耳机连接到mixer前方耳机输入端。 　　7. 接上电源。由于turntable以及mixer还有功放以及**喇叭等皆需要独立电源，因此延长线需有稳压功能。此外还需注意110v与220v的问题。 　　8.接着注意开机与关机的顺序：因混音台属于前级设备，功放属于后后级，因此要照着“混音台、功放、**喇叭”的顺序开机；关机时要按照“**喇叭、功放、混音台”的相反顺序关机，以免伤害硬件。　　三：基本观念　　1.电子舞曲基本架构－loop的概念。几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为“循环”（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。ok，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做dj就不会那么地困难了。 　　2. bpm bpm是“beat per minute”的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是bpm。比如说一首house的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 bpm。至于bpm的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算bpm的机器或合成器来计算，像是pioneer djm-500的混音台就有内建bpm节拍器，casio也有出g\'mix系列的手表附有bpm计算功能等。 　　3. 鼓点（cue point） 在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓“咚”地冲出来的那一刹那，我们称之为“鼓点”（或称cue点）。鼓点的寻找是dj技巧的基础，没有一个dj在mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的dj，那就另当别论了。 　　4. pitch dj专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是dj能用的。 pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。dj在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度bpm上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子mix在一起。pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的bpm。 　　5. fader/crossfader 在mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。dj就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量，如下图所示。 　　6. eq eq就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有eq的调整钮。一般来说，eq调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。 eq的使用需在dj基础打好之后再行训练。　　四：gettin\' started　　现在开始便正式进入dj技巧的说明了。在这一部分我们将从一个dj在mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解dj mixing的方法。 　　1、数拍：在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后按下唱机的start键让唱机开始转动，小心翼翼地用如图的方式将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：“1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...”并一直循环。 记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个dj的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个dj都是这样子慢慢走过来的。 　　2、选曲：接下来便要对第二张下工夫了。挑一张bpm与第一张差别不超过pitch控制范围±8%的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 bpm为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说techno就接techno，想要把breakbeat跟techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。 　　3、找cue点：现在**耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责**目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为ch1（假设是左方的唱机），把**耳机中出现的音轨称为ch2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的**切换（cue）切到ch2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机**，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有dj是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过mix点就很难追的回来)。通常house这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到ch2的唱机上，如图所示来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着ch1的节拍来对ch2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。 　　4、调pitch：在心中默数着ch1的loop，此时ch2的cue点是随着ch1的节拍而前后推拉。随时注意ch1的loop，每个loop的第一拍便是把ch2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果ch1跟ch2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整pitch。 首先先判断ch2的速度到底是比ch1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果ch2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片如右图；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢如左图。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整pitch。　遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把pitch调快；速度较快则用手指拉并把pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将ch2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。　 　　5、微调。有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把mixer上的**切换到能使ch1以及ch2的声音同时出现在**耳机当中。同时听到两边的track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对ch2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候，在**耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。刚开始练习时可能会听不出来，熟练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便能察觉到。 　　6、切入╱切出。（fade in╱fade out）：当ch1与ch2都于相同的bpm行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在mixer上进行动作。前面有介绍过，dj专用的mixer有fader（独立音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量的单元，当ch1的fader位置不在∞，ch2的fader位置在，而rossfader的位置在中间时，输出至喇叭的声音就是ch1的声音；反之则为ch2的声音；ch1与ch2同时不在时则是两轨皆可由外部听到声音，fader位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若要将ch2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地将ch2的fader往上推，则ch2的声音越来越明显，切至与ch1音量相同时，此时便算完成fade in的动作；再来便是要慢慢地将ch1的fader往下拉，则同理ch1的声音将慢慢消失，直至完全只有ch2的声音，到此便算**地完成mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是ch1可播放出舞曲音乐，此时ch2的fader则失去效用，如此一来便可将ch2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时ch2的音量将会慢慢地出现，然后越来越大声，当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推则ch1的声音越来越小，到达最右方时ch1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。　此主题相关图片　 　　7、调整eq。较高级的mixer都有eq的调及旋钮（knob），在进行fade in╱fade out等mixing（in the mix）的时候，eq的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。eq的使用，理论上来说便是在ch2 fade in时，将ch1的bass以及treble调低，并将ch2的bass也调低，以避免两边鼓声重叠而造成的共振（resonance）进而使得mixing听起来很突兀。在ch1 fade out时则要把ch2的bass调整回来。以上便是修整eq的大原则，掌握原则的话则离成功相去不远了。　　五、其他注意事项　　1.接点的选择：通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段，在高潮的阶段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会有vocal。这种时候，便不适合将下一首曲子fade in出来；反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束或一首歌的中间时才会出现。 　　2. dj set的旅程性：在一场party当中，一个dj的set大概是两个小时左右，因此如何在两个小时当中藉着整体的旅程性（tripping）来突出一个dj的特色，便是一件相当费心的工作。在两个小时当中，大约能放到三十多首track，所以在旅程上的追求，必须要以在相当时间内播放同一种类的舞曲为原则，如果在一个set或是一小段时间当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。　　六、后记　　dj的工作不仅仅止于表面上将一首首的曲子串接起来，真正厉害的dj应该对音乐有更深一层的体会，那就是放音乐其实就如同在创作自己的音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子一首首的track才会有灵魂，至于舞客能否达到high的境界只是迟早的问题了! 20210311