建筑工地的历史概念？

呵呵，找了好就都没找到，后来在一本期刊上了找到下面的文章，全文是pdf格式的，我有费了好大劲才把它转成文字格式，真是很不容易，希望对你有所帮助。　　赖特(frank uoyd wright)　　1867年出生于美国威斯康星州。父亲是个律师。1893年后，开始建i自己个人的事务所。从19世纪末到20世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康星州、伊利诺斯州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”。1908年建造了纽约州布法罗市的拉金公司大楼。1如8j，在美国芝加哥设计的卢比住宅是其早期代表作之一。纽约的古根汉姆博物馆，是赖特在纽约设计的惟一建筑。这个建筑1952年开始设计，1956年开始建设，但直到1959年10月才建成开幕，赖特在这一年的春天刚刚去世。赖特在建筑创作中，强调建筑的生长与变化，形成了有机建筑设计哲学。他是20世纪美国的一位建筑**，在世界上享有盛誉。　　以下是他写给青年朋友的关于自己的建筑理念的一封信　　歌德曾说到死亡是自然的策略，为了她能获得更多的生命。那样，你可以知道为什么必须有一个新的，而且为什么这新的必须永远是老的死亡的理由。但如果你坚持原则，那么这个悲剧只需发生在涉及“形式”时。这是因为我们未曾依靠原则，所以人类的天才现在正重新负重担去发现一种全新的房屋种类，那将是历史上从未有过的更为直接的应用能量于目的。但让我重复一遍，即在给今天的“能量”以特征的不可变标准化中去探索我们在外部自然觉察到的那种美时，我们应该不要去戏剧化机器而要戏剧化人。年轻人，你必须努力从今天的生活里消除那不论是机器的或是感情的作为“器具”的祸根。　　但是这个现代的建设性努力一开始就被某种新美学观点欺骗了，那里外貌成为目标，代替了以品质为目的。这“新”的美学因此在最初就成了“旧”的，因为它只是另一“器具”。法国人似乎用他们全部的文雅和魅力来代替灵魂，并以法国特有姿态的天赋，在合适的时刻，对这些器具的附加物作出了非常的贡献。如此多短命的“艺术运动”的发起人，他们认识另一次“运动”的时机。新世界和旧世界两者也都已经认识到某种新秩序，即机器的光秃秃、生硬的外表的美，欣赏一种由于直接机械化构筑所形成的外部单纯。但是某些美学家——法国人由于同情或交情——试图说服我们，即这种外部的单纯作为一种新的装饰，在这机器时代，是任何东西的合适“外貌”。法国的绘画愚蠢地宣称首先看到它——其所以说是愚蠢的因为我们自己早已看见了。但是法国建筑的现代主义把它转换成扁平的二维发展，即从长度和宽度去观察它。虽则这些面和体的效果在我们的**里早已处理得很好了(二维，被平行于大地的面所完成，第三维把整个房屋紧抓在地面上)，巴黎依然蔑视这些，由于对“运动”的特有愿望和在二维中建立特有的机器外貌(即巴黎所熟悉的面和体的效果)、于是建筑由此而成为装饰。你可以从那些时髦的店铺中看到，当法国要想用5400元的房屋在美国领域内宣传她的艺术和工艺时，美国正忙于制造足够的汽车而四处走动。　　某种灵感便法国的最初认识成为特征，但平庸的竞争变得反复，最终除了另一种“时髦”外没有其他出现，另一种美学的格言宣布降低为表面的时髦。另一“主义者”，另一“主义”走过场——这次不是坐马车而是乘飞机。　　是的，美国是年轻的，如此健康以致它马上对缺点不耐烦。我们这里的缺点是对感觉的神秘深度陌生。他是**者。**者是有用的但难得是美的。当他停止**并自己成为建设者时，一些新的**者将起而代之，我们可拭目以待。　　然而对年轻的美国来说，转入自私用途太久的一线光明，历尽了所丰的宣传和迷惑，今天再度照耀。这个光明就是整体秩序的容貌，一个比世界以前已经充分理解的更为深远、一致的秩序，那里构筑中能量应用于e的正像数学升华为音乐一样。依靠这光明你可以清晰地看到，哪里没有整体秩序，哪里就没有美，虽则这秩序不会比数学在音乐中更明确些。　　新手认为机器本身就是新秩序的预言家是不足为奇的，然而你不应该忘记虽则音乐是升华了的数学，数学教授却不会作曲。哲学博士、构迄**、热情的考古家也不能创造建筑。　　没有任何机器的理性化和美学的工厂化能混淆建筑是生长出来而不是制造出来的这事实，不论它变成什么，必须是一贯地从内部生长的。它采取这样的形式必然是材料、建造方法和目的的自然发生。人的头脑是一种有伟大手艺的伟大的工具；但是在建筑中你们参与了当我们居住在大地上和旁人交往时对人类生活特殊的美的感觉。有机建筑探索用途的最高意义以及舒适的更细致的意义，表现在有机的单纯中。这便是你们，应该称之为建筑的。用途和舒适为了要成为建筑必须转变成精神上的满足，在那里心灵保证了一个更为微妙的用途，获得了更经常的安静。所以建筑倾诉如同诗对心灵一样。在这机器时代如同在其他所有时代一样，要去吐露这样的诗即建筑，你必须学习自然的有机语言，它永远是新的语言。要懂得任何语言你应该知道字母。我们机器时代建筑的字母是钢、玻璃和混凝土的本性——机械作为工具的本性以及新材料的本性。　　然后什么语言?　　建筑中的贫困——建筑这人类心灵的语言——被人为的不自然用途所增大，被对器具的盲目崇拜弄得不幸和悲惨，不论是被当作机器的还是感情的器具。流行的历史同情被规定为标淮化的学问已经把艺术和考古学混淆。在这个学术上的混淆中，我仍已不能致力于这原则：即把建筑作为我们自己的本质生长出来的一朵心灵之花，像花从土地生长出来一样。　　要使建筑生长，现在你必须觉察到我们文明的基本动力用任何工厂化或机械化的任何肤浅的辞藻永远不能被表达出来，即使用大写字母长段写出。如果你对建筑的中心是忠诚的，不论建筑的边界能成为什么，你将会把机器看作一种无以匹敌的工具，但不那样你会认为任何机器就是枯燥本身。在全神贯注于新技术的严肃奋斗时你不要不顾你对浪漫的爱，除了像我们目前的伤感或衰老那样愚蠢滥用的浪漫之外——为我们长久以来的不毛之地。　　我确告你们：即已经显现在我自己经历中的事实至少足够向我证明人运用机器的能量对于多变的富于想象的建筑的确毫无阻碍。　　没有任何心灵会怀疑我们工业化主义的有价值产品也能够提供如古代意大利人、意大利的模仿作品或中世纪曾经给予我们的更容易消化的艺术欣赏粮食。但这些艺术欣赏不应该也不能意味着机器时代的普通事物也作为有价值的东西接受下来。这可以理解为这些普通事物被内在的热情改观和改变性质，在那无际的各个年代的回忆中去获得它们看作人类杰作的地位。这种被内在的热情作为自然王国中的品性的阐述，就是从事建筑的年轻人的工作。　　啊，美国将不得不和你们一起通过许多肤浅的实验。我们美国人可能会屈服于愚蠢的实验，诸如“快速周转”宣传那样的美国方式。然而我们应该忍耐些，因为建筑是长久的。　　建筑是文明本身的真正实体。它的生长需要时间，只有当它是思想产物时才开始成为建筑，就是说，它是被理性的开端所完成的一种综合体，并且，像呼吸那样地自然，非伪装的现代的。　　美国将更加工厂化和雇佣化，而许多美国人将由于装饰恐惧症和装饰疯狂症在任何目标达到以前死于路旁。她将从所有的和各方面听到许多理由，并且将公正地蔑视理想中大部分的毒瘤。她将在你们中间看到许多小分队或派系对近似的思想和稀泥，企图在我们已经充分知道的所谓“现代运动”中，为了个人的荣誉，和它仍一齐奔跑，踢中一个目标。你会通过地球上每个重要**的每个角落亲身了解到完美无理理想的开拓，当美国的妇女俱乐部发现我们生活在这个迅速变化的秩序中家庭的伟大意义时，而这种馆况他们只是现在才从古物中间学会，称之为现代的。此外美国将以特有的方式偏向于误解，为了事物本身而滥用事物且把事物扔掉。作为一种特有的滥用，我仍已经看见假古典建筑砍去了它的挑据、枝头盖板和柱子，而基本上没有变化，以巨大的尺度当作现代的，使我们心神不安。我仍将马上看到在更大的尺度上，更多这样的建筑。但是在耳朵后面替假古典洗刷是不能使建筑成为现代的。一个滥用的公式能使设计工厂一夜之间就现代化，即所有建筑取消了装饰就是现代的。另一令人因扰的公式让装饰家“暂停”，即尖角切割乎的表面就是现代的。没关系，我们将接受任何东西，就这样再现的衰老不会重新成为新的美学。　　是的，现代建筑是年轻的建筑，青年的喜悦必然使它来临。青年的爱，永恒的青春必然能发展和保持它。你应该把这建筑看成聪明的，但不是甚至聪明得像敏感和向往，也不是比知觉更科学些，甚至不那么像飞创那样作为一种灵感的杰作。　　请仔细考虑一下房屋是居住的机器，但用这样的表征那么心脏就是一部抽水机。有知觉的人是以这种心脏的概念终止的地方作为起点的。　　请仔细考虑一下房屋是居住的机器，但建筑是在这房屋的概念终止的地方开始的。所有的生命在不完全的意义上都是机器，然而机器只是无生命。仅仅是因为了生命机器才成为机器。你们最好从一般的走向特殊的。所以不要从机器理性化到生命。为什么不从生命思索到机器?实用器具、武器、自动机器，都是器具。歌曲、杰作、大厦是人类的热情流露——人类在生命胜利中的喜悦：我们瞥见了无限。这个一瞥或幻想就是使得艺术成为一种内部经历，因此是神圣的，在这个时代比起以往来不少且会有更多的独特性。　　建筑呈现人类生活，机器不能，任何器具无论如何也不能。器具只能为生活服务。　　缺乏对器具和生活之间差异的评价应该对在美国那种令人讨厌的精心选择的假古典事负责。然而在美国大城市中，我们更为成功的“现代’，建筑却依旧忙于用砖式石材包裹住钢框架。代替从根本上改正这种错误，是否任何浅薄的美学伪装成新的，使得这个同样缺乏对建筑原则的评价这次作为另一30年周期的器具中一种机器的抽象，再度惩罚我们?如果是这样的话，那么，在建筑作为情感的器具和作为机器的器具之间或甚至和美学抽象本身作为器具之间，对美国来说最好你还是选择作为机器的器具。但，于是有机建筑将不得不只在它自己的狭小领域内继续保持。在这个它自己世界里，盒子缺乏想象力的轮廓的生硬线条和光秃秃的面，两者都有一席地，正如地毯在地面上有一席地一样，但**裸的高院信条，作为一高烧，没有它的地位。水平的面把一切都紧握在大地上，开始进入有机建筑中去，完成形式的意义，它并不把内容“禁闭住”，而是富有想象地去显现空间。这是现代的。　　在有机建筑中，这生硬的直线在硬势需要停止的地方断成点线，为了让合适的韵律进入，留给它的正确评价以暗示。这是现代的。　　在有机建筑中，任何房屋的任何想象，作为一座房屋从最初开始并朝着作一张画似的即兴表现向前走，而不是从作一张画似的一些即兴表现向后摸索。这是现代的。　　由于重复的光秃秃的普通事物使眼睛疲乏，在那里光被空白的表面所拒绝或暗淡地陷入切刻在它们上面的一些洞穴中，有机建筑把人再带到同自然的色彩变幻和阴影深邃面对面，去观察呈现在思考灵感中的土生土长、富有创造力的人类思想和土生土长的感觉的新鲜展望。这是现代的。　　在有机建筑中，作为实体的内部空间感觉与现代材料扩大了的方法相协调。房屋现在就是在内部空间的这种感觉中被觉察的；这围合场所不再按照仅是屋顶或墙被觉察，而是作为“被屏隔的”空间。这实体就是现代的。　　因此，在真正的现代建筑中，面和体量的感觉在光中消灭了，或成为它和力量联结起来的构成。这种构成就是“能量指向目的”原则的表达，不能在任何现代器具或实用机器中找到。现代建筑证实了阳光照耀的空间是更高境界的人类感觉。有机的房屋是蜘蛛纺织似的力量和轻盈，房屋被光所描写，为环境本来的特征所养育，和大地融合在一起。这是现代的。　　值此和从事建筑的青年分别之际，应该记住关于方法和途径：　　1．忘掉世界上的建筑，除非在它们方法上和在它们时代的某些美好的东西。　　2．你们不要为了生活而从事建筑，除非你爱建筑，作为活动着的原则，为了它自身，对它要像对你的母亲、你的同伴或你自己一样的真诚。　　3．当心建筑学校除非作为工程学的解释者。　　4．到现场去，那里你能看到建造现代房屋的机器和方法在工作。或直接和无条件留在建造中，直到你能自然地从建造的本质进入房屋设计。　　5．立即开始形成思索“为什么”的习惯，对任何使你愉快或厌烦的影响。　　6．不要把任何东西当作当然是美的或丑的。要把每座房屋分成片段并洁难每个特征。学会善于把美和奇分辨开来。　　7．获得分析的习惯——分析将及时地使得综合成为你心灵的习惯。　　8．“用简单的事物来思索”，像我的年长的导师常常说的，意即把整体简化为它的部分，用员简单的词句恢复那些首要的原则。这样做是为了从一般到特殊，井永远不要使它们混淆或混乱或你自己被它们所混乱。　　9．丢掉美国思想“快速周转”，像丢掉**那样。从事“不成熟的”实践就是以一碗肉粥出卖你与生俱来做建筑师的权利，或自命为一个建筑师而灭亡。　　10．要花时间去准备。在建筑实践的初级阶段，作10年的准备对任何要想在真正建筑的评价或实践中“出类拔萃”的建筑师是不太够的 11．然后走得尽可能离家远，去建造你的第一座房屋。医生可以忘记他的差错，但建筑师只能劝说住户去种蔓藤。　　12．把建造一个鸡窝和建造一所教堂看得一样合意。工程的规模在艺术上没有什么重要，除了有关贷款问题。真正有价值的是特征的品质。特征可以是大中见小或小中见大o　　13．在任何情况下不要参加建筑竞赛，除非作为一个新手。从来没有那一次比赛在建筑上给世界增添任何价值的东西。评委会本身就是一个经过挑选的平均。评委会做的第一件事是审议所有的设计，把最好的和最坏的都扔出去，因此，作为一种平均，它只能在一个平均中取得平均。任何比赛的最终结果只是由许多平均的平均得来的一种平均。　　14．警惕打听设计行情的人。这种人不愿资助你为了他的利益而探索想象，这将表明他是个无信的委托人。　　并不需要使生活中每件东西都商业化，正因为你的命运碰巧和机器时代相共。例如，今天建筑走在街道上好像娟妓，因为“找到工作”已成为建筑的第一原则。对建筑来说工作应该找人而不是人找工作。艺术中工作和人是比冀鸟；任何一方不能买或卖给另一方。此际，由于所有我们已经说过是一种更高的更细致的整体，应该把你自己真诚的理想保持得这样高，以致你生活中最宝贵的志趣将称伤本身是忠实的人，公正地宣视你本身。把你真诚的理想保持得这样高，以致你将永远不能完全达到它。　　尊敬杰作，它是对人真正的尊敬。难得有如此伟大的品德，也没有像现在那样缺乏的了。　　(汪坦译自writings and buildings edgar，本译文选自《现代西方艺术美学文选·建筑美学卷》，春风文艺出版社、辽宁教育出版杜1989年版)　　有机建筑（organic architecture）是现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师f·l·赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心就是“道法自然”（赖特十分欣赏**的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。　　有机建筑的意义　　有机建筑是一种崇尚自然并且赋予生命的，自然是有机建筑基本和设计的灵感之源。任何活着的有机体，它们的外在型式与内在形式结构都为设计提供了自然且不破坏的思想启迪，有机建筑与造型理论由“自内设计”理念有密切的关系，也就是说每一次设计都始于一种理论、一种概念，由此向外发展，在变化中获得形式，不仅如此，建筑本身就是一个有机体，一个不可分割的整体，而人类也是属于大自然生态的一部份，也不能超越大自然的力量，所以在对自然生态的关系随着时代的变迁，渐渐生态环境发展对未来的启示相当重要。　　有机建筑起源　　有机建筑是一种活着的传统，它正向一些新的、令人激动的方向发展，它并非一种统一的运动，而是具有多元、反常、矛盾和善变的特征。有机建筑总是容易引起争议又难以描述，或是加以定义，所以领略观感知一座有机建筑的最佳方法就是全面地进行实地考察。　　有机建筑有时也被称为“另类传统”，其历史长久而名声威吓，从古希腊一直延伸到新艺术运动时期。有机建筑根植于对生活、自然和自然型态的情感中，从自然世界及其多种生物多样性形式与过程的生命力中摄取营养。有机建筑中自由流畅的曲线造型和富有表现力的形式强调美与合谐，与人的身体、心灵和精神融为一体。在一个设计良好的“有机“建筑中，我们真正可以获得心旷神怡的感受。　　直线与直角构图的建筑模式之所以在 20 世纪占据了传统的地位，是由于大工业时代的维物主义价值观作用的结果。后工业带正在催生出一个新的世界，同时也是一种更为古老智慧的重现。有机设计观念的再生为思像带来了新的自由，也同时为未来带来了希望。有机设计将影向到设计行业的大多数领域，从工业产品到家具设计、照明与纺织品设计到建筑、景观和室内设计。当这种情况发争的时候，有机设计就不再会是一种边缘性的设计风格。而是整体设计潮流的主流。　　有机建筑不是一种怀旧的风格，而是一种极度迷人和富有灵感的，并将以一场新的国际运动形式再生，这场运动把尊重自然和对自然形式、潮流和体系的美好和谐的赞美结合起来。在新千年里，一个更为整体有机的世界形象正在形成，它需要一系列新的形式来表达自然本身的多样性和创造性。这种新的且令人兴奋的变革，就像一场冲击波正在席卷全世界，并且渐渐在改变未来世纪的建筑与设计。 20210311