关于**的动漫游戏产业

**动画史跳转到： 导航, 搜索跳过字词转换说明**动画史记录了**动画产业的变迁。最初的**动画可追溯至1954年，桂治洪兄弟的黑白动画《武松打虎》，但留存下来最早的则是光启社於1960年代末期所制作的《龟兔赛跑》。1970年代，**向美国、日本学习动画的制作技术，从此开启了**动画代工与自制产业的发展。目录 [隐藏]1 1950与1960年代2 1970年代3 1980年代4 1990年代5 2000年代到现在6 **动画发展现存问题7 参见8 注释9 参考资料[编辑] 1950与1960年代在1950、1960年代，**人闲暇时的休闲活动，主要以电影、电视、歌仔戏、布袋戏为主。虽然电视台仍有播出美国制作的卡通影集，但一般人的观念中，仍然认为动漫画会影响学生的学业而加以排斥；但这时已经有**人开始尝试制作动画短片。卜立辉神父於1961年成立光启社，开始在**发展媒体产业，从美国购买旧的动画器材（摄影台），可说是**动画的正式开端。1963年，卜立辉神父推荐赵泽修到美国好莱坞进修动画。赵泽修回国后在光启社成立动画部，开始创作**动画。第一部制作的动画为1968年的《石头伯的信》，及1969年的《龟兔赛跑》，赵泽修也因此被称为「**的华特·迪士尼」。1970年，由於经费因素，动画部关闭；於是赵泽修离开光启社，创立泽修美术制作所，继续创作广告、社教宣导片，这也是**早期专门培育动画人才的机构之一；但制作所却因为赵泽修於1970年底赴美而结束。[编辑] 1970年代日本动画在1962年到1970年间发展迅速，东映甚至专门为了电视动画兴建一座新的片厂。迅速的发展也带来制作成本日渐提高的问题，於是日本动画便兴起了向外国寻求动画代工的念头。1970年，影人卡通制作中心成立，有12位动画师在里面工作。日本人楠部大吉郎、芝山努与大冢康生也到台北与影人合作，主要负责日本动画部份加工，而原画都是由日方的原画师作画。作画的工具，例如尺、笔、**片都从被规定必须从日本进口。巨人之星、东洋魔女等动画，即为影人卡通所代工制作。但是一年多后，刚好遇到中日断交，加上当时动画师的收入（一张动画**3元）无法养活自己，於是影人宣告解散。1971年，曾获得十大杰出青年的邓有立聘请了几位原影人卡通的动画师，成立了中华卡通。但邓有立决定与跟影人走不同的路——自制动画。1972年推出了由**灿导演的实验片《新西游记》，获得台视、中视等无线电视台与报纸的报导；消息传到**电影制作人，南海影业的张英耳里，张英於是与中华卡通洽谈合作，最后决定出资拍摄动画电影《封神榜》。在制作《封神榜》时，中华卡通对编剧、角色设计等还处於摸索阶段。虽然请了**编剧家申江写剧本，但由於申江主要写电影剧本，对动画性质不了解，导致剧本容量过大。虽然利用了李小龙过世的契机，再剧中加入武侠、功夫等元素，但票房并不佳。影评家但汉章曾评：「小孩子看不懂、大人不愿意看。」1979年，中华卡通与日本东映合作的动画长片《三国演义》，由蔡明钦担任其中一位导演。这部电影曾获得1980年的金马奖最佳卡通片奖，但票房依旧不佳。当时没有电脑特效技术，必须用手工的方式，表现出「千军万马」的气势，是当时十分不容易的地方。另外，1974年，赵泽修的弟子黄木村成立了**青年动画开发公司，简称中青，主要创作社教宣导动画。1977年替卫生署拍摄的《未雨绸缪》（主题为家庭计划）曾获第十四届金马奖最佳卡通片奖，这是金马奖第一次给与动画片奖项。1974年由蔡志忠导演的连续剧《傻女婿》片头，是**第一出使用动画作为片头的连续剧。[编辑] 1980年代1978年，由美国留学回台的王中元，成立了宏广公司，主要业务为接受美国动画，包括来自汉纳巴贝拉（hanna-barbera）与迪士尼的代工订单。由於采用美式企业管理方法，用高价[1]聘请原画师，因此成为当时全世界出口量最大的动画代工制作中心；但却也导致许多小动画公司无法生存而倒闭。由於宏广主要承接美国动画代工，因此**动画至此引进了美式风格，与影人引进的日式风格，深深地影响了**动画产业。在原创动画方面，1970年代的**动画大多改编自**传统故事，但1980年代的**动画则转向改编畅销漫画，远东卡通於1981年改编自**漫画家王泽的《老夫子》即为一例。由蔡志忠与谢金儒导演的《老夫子》，虽然改编自四格漫画，但除了搞笑情节外，也加入了李小龙、盲剑客、好小子对决的情节，票房上十分成功，港台两地票房合计超过一亿**。除此之外，《老夫子》也夺得第十八届金马奖最佳卡通片奖。接著，远东卡通於1983年再度将敖幼祥的四格漫画《乌龙院》改编为动画搬上大银幕，由蔡志忠执导。但由於合作公司的素质参差不齐，成品变形严重；另外改编自漫画，但没有加入漫画没有的故事情节，也让观众没有新鲜感，因此票房成绩并不佳，由漫画改编动画的潮流也迅速退烧。宏广自制，由余为政导演，改编自牛哥漫画作品《牛伯伯打游击》的《牛伯伯牛小妹大破钻石党》是这波热潮的最后一作，但这部动画并未在电影院播映。与改编传统故事不同，改编自漫画的动画都有角色设定问题。与原著的角色设定差距过大，或是作画变形，常常大幅降低观众观赏的意愿；除此之外，资金与剧本等问题也困扰**动画。1983年，虽然《牛伯伯》曾参与金马奖，但最后最佳卡通片奖由泰威公司制作，与手冢治虫合作的《四神奇》获得。这也导致了**自制动画的没落。1980年代中期之后，**的动画产业，大多靠著承接美国动画的代工订单来维持。初期承接的是电视动画，慢慢地改为承接迪士尼的动画电影。此时的**动画代工产业有著惊人的成长：在1987年宏广公司新大楼启用时，动画年产量达到170部到190部，聘请超过一百多位原画师；也由於惊人的产量以及制作效率，宏广当时被好莱坞称为「魔术的宏广」（magic cuckoos nest）。虽然**的动画代工产业有著惊人的发展，但此时由**代工的美日动画，却也以惊人的速度倾销回**。这导致了原创动画的市场被外来动画侵蚀，甚至到最后，**的电视频道上几乎没有**自制的动画。在非**动画制作方面，有1985年由张振益所制作的《儿时印象》，1987年黏土动画工作室**，还有广电基金会所制作的《阿公讲古》、李汉文与陶大伟合作研发制作的纸雕动画《小葫芦历险记》等。但这些动画制作并没有与商业模式结合。[编辑] 1990年代1990年代初期，**经济起飞，台币升值，劳工薪资增加，这些都让动画代工产业的成本节节升高。为了降低成本，动画代工厂纷纷离开**，到****、东南亚设厂制造。1989年由王亚泉创立的朝阳动画，是第一批前往**的**动画公司。由於代工产业外移，**的动画产业也慢慢地向上游移动，藉创意与研发来生存。1990年代，新闻局藉著辅导金补助了许多动画长片的制作，包括1994年远东公司所制作，谢锡贤导演，蔡志忠原著的《禅说阿宽》。除了动画、著色等在****制作外，导演、原画与编剧等皆为**制作，虽然票房不佳，但有不错的录影带销售成绩，也曾获得第三十一届金马奖评审特别奖。1998年的王小棣导演的《魔法阿妈》，与韩国合作制作，将**本土风俗人情与民间信仰作为动画主题，成功地引起社会大众的共鸣，并获得第一届台北电影节商业类年度最佳影片的肯定；但金马奖评审却认为故事怪力乱神，使得《魔法阿妈》无缘三十五届金马奖最佳动画片奖。另外同时也在1998年由康进和导演的《少年噶玛兰》，由公共电视出资，宏广拍摄，主题是兰阳平原流传的原住民故事，描写原住**角穿越时空，回到旧时兰阳平原的冒险励志动画。虽然美术设计等各方面水准不错，但由於对**原住民文化的不了解，使得整部动画在原住民中的评价并不高。除了自制影片以外，**动画也积极与国外寻求跨国合作。1994年，筹备中的公共电视与日本的nhk，韩国的kbs合作出资拍摄了《孔子传》，但却因为法令等诸多因素未能在**电影院线播映；1995年，由林政德漫画《young guns》改编而成的两集ova，采取与日本合作的模式，在销售上取得不错的成绩。1995年，美国3d动画长片玩具总动员对动画业带来极大冲击；同时**的3d动画短片，由阳光基金会制作，郑芬芬导演的《小阳光的天空》也在同时制作完成，主题描述一般女孩与烧烫伤女孩间的故事；同时宏广公司也跨足3d动画代工产业。[编辑] 2000年代到现在由於数位化的浪潮席卷全球，动画也不可免俗的必须加入数位的行列。国际化与创意更成为动画制作的重要一部分。 鉴於韩国**在辅助网路游戏、数位动画产业的成功，****於2003年成立数位内容学院，鼓励**的游戏、动画等数位内容产业的发展。於1990年代末期，春水堂所制作的网路动画「阿贵」，在网际网路上取得了成功，并在2002年改编成为动画长片《阿贵槌你喔》，是第一部获得****补助的数位动画，也是flas**进军大萤幕的首例。另外还有2003年的中影的《蝴蝶梦——梁山伯与祝英台》以及2005年宏广公司的《红孩儿：决战火焰山》，是结合了3d动画制作以及**传说的动画电影。2000年代的动画，除了单纯的制作外，还有剧本、行销、国际化等种种问题需要解决，已经不是单单培养动画人才即可解决的问题。许多动画公司因此积极寻求与国际合作，吸收国际成功的商业模式，并趁机拓展市场。由会宇制作的《儿童十诫》便以欧美而非**为主要市场，与美国动画公司合作；2004年的电视动画《魔豆传奇》，陆续在**、日本、****、欧洲、美国、韩国等国播出。除了动画本身之外，也开始尝试发行周边产品，与异业结盟以获得更多的收入。2007年夏天预计上映的《海之传说——妈祖》，由中华卡通制作，也与大甲镇澜宫合作，推出各项周边产品，并进行宣传。至此，**动画的商业模式也渐渐成熟。[编辑] **动画发展现存问题**对於动画发展大多使用补助为主，但是却没在学校教育与人才培养积极的调整与规画。**学校对於动画多媒体的课程，除了艺术大学外，大都以3d动画、影音剪辑与特效为主，而忽略了动画原理与绘制、编剧脚本、分镜、动画人物设计。在配音员方面，也没有提供专门培育的教育机，且学校的专业师资并不充裕无法传承。**将部分补助投入於民间的电脑补教机构，师资与课程参差不齐，问题也与正规学校教育雷同，只传授电脑相关技术，其他理论则不得其门而入。这些问题使动画发展与发展较进步的日本、韩国以及正在起步的**比较，水准与专业性差距甚远。尤其是配音界，除了华视有开办配音训练，其他机构与学校几乎都没有相关设施提供教育指导。 20210311