**名画家排名?

近代画家,一览表
近现代国画家排名:
1 徐悲鸿
2 王雪涛
3 林散之
4 **
5 何香凝
6 黄宾虹
7 刘海粟
8 傅抱石
9 黄胄
10 何海霞
11 李苦禅
12 吴湖帆
13 张大千
14 **
15 李可染
16 惠均
17 宋文治
18 陶冷月
19 钱松岩
20 赵春翔
21 吴子深
22 马骀
23 蔡鹤汀
24 胡也佛
25 齐白石
26 潘天寿
27 溥儒
28 黄秋园
29 殷梓湘
30 陆俨少
31 高剑父
32 常玉
33 陈之佛
34 吴昌硕
35 徐砚
36 潘玉良
37 田世光
38 李铁夫
39 溥僴
40 张辛稼
41 卢子枢
42 陈半丁
43 王叔晖
44 梁树年
45 赵少昂
46 沈迈士
47 黄独峰
48 于非暗
49 诸升
50 **
51 陈摩
52 张复
53 俞致贞
54 林风眠
55 蒋兆和
56 胡爽庵
57 冯超然
58 袁松年
59 徐操
60 陆鸿年
61 俞莲
徐悲鸿
徐悲鸿：（1895-1953）现代绘画艺术**，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法**选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及**举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及**、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。**，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会**。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献**。平生积极从事美术教育事业，为**美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。（张伟明 编文于泰山）
齐白石
齐白石(1864—1957年)**书画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。早年为木匠。27岁拜当地文人为师，学诗书画印。57岁后定居北京，卖画治印。60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。篆刻布局奇特有力。能诗文。曾任**美协**。1953年**授予“人民艺术家”称号
刘海粟（1895-）
刘海粟是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办**第一所美术学校－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席**美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表**新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为东方艺坛的狮。回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。1927年受军阀孙传芳**通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。潘天寿（1897—1971），浙江宁海人。原名天授，字大颐，号寿者，别号阿寿、懒道人、雷婆头峰寿者等。早年求学于杭沪，毕业于浙江第一师范学校。27岁时任上海美术专科学校教授，其后历任多所艺专教授、校长等职，曾为国立艺专校长。建国后，历任浙江省文联**，浙江美协**、**，**美协**，**代表，中央美院华东分院副院长，浙江美院院长。1958年受聘为**艺术科学院名誉院士。精擅国画、书法、篆刻。著有《**绘画史》、《**书法史》、《听天阁诗丛》、《治印丛谈》、《潘天寿美术文集》、《潘天寿书画集》等.
潘天寿是杰出的**画艺术**和**画教学的重要奠基人。建立了完整的教学体系，
张大千是具有世界影响的**画**。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国**毕加索交游切磋，功力自不一般。张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。张大千二十多岁时，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年迁居**，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居**,1984年4月病逝**。享年84岁。现在他生前**居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。a：吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(lorenzo ghiberti，1378-1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。代表作品有《天堂之门》(1424-1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用**手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。b：布鲁涅列斯齐
布鲁涅列斯齐(fillippo brunelleschi,1377-1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线**方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线**制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。c：多纳泰罗
多纳泰罗(donatello,1386-1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品：《大卫》(约1430-1432)是第一件复兴了古代**雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。《圣乔治像》(1415-1417)《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)
d:马萨乔
马萨乔(masaccio,1401-1428?在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底**了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。代表作品：《纳税金》(1425-1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线**法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。e：阿尔伯蒂
著名的人文主义者阿尔伯蒂(leon batt**ta alberti,1404-1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。（2）意大利其它地区早期文艺复兴美术
佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。a：弗兰切斯卡
弗兰切斯卡(piero della francesca，1416?1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视**，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的**》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎**法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452-1464)和《鞭打**》(约1456-57)。b：乔凡尼·贝利尼
乔凡尼·贝利尼(giovanni bellini，约1429-1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。c：梅**
梅**(antoneuo da messina，约1430-1479)。在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画**。梅**的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475-1477)。3：意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其**的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰-著名的艺术家达·芬奇(1452-1519年)，米开朗琪罗(1475-1564年)和拉斐尔(1483-1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。（l）：达·芬奇
达·芬奇(leonardo da vinci,1452-1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有... 20210311